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Et voici la toute nouvelle saison qui reste fidèle à notre philosophie : des spectacles de qualité sans tintamarre ni barouf, des bulles de rêve à partager ensemble, en connivence.

Si vous voulez être sûrs de recevoir le programme dans votre boîte aux lettres, n’hésitez pas à nous envoyer un petit mail avec vos coordonnées en cliquant ici, sinon vous pouvez télécharger le programme en cliquant sur notre belle couverture.

Nous sommes non seulement à votre disposition en mairie pour vos réservations mais vous pouvez également acheter vos places en ligne grâce au service dispobillet.

Au plaisir de vous accueillir !

NOS PROCHAINS RENDEZ-VOUS
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Krafff // Théâtre de Romette

Danse / marionnette - à partir de 5 ans, durée 35min
Dimanche 22 janvier 2012 à 17h
Plein tarif 12€ / étudiants 9€ / – 15 ans 5€ / billet famille 25€

Une petite merveille. Dans ce spectacle tout est particulier, singulier : rencontre entre un danseur et une marionnette, le vivant et l’animé. Ils sont six sur scène et vous n’en verrez que deux, talents conjugués du génial Théâtre de Romette et de l’hypnotique Yann Raballand.
Le format spécial de ce spectacle nous a confrontés à bien des interrogations (peut on proposer un spectacle de 35min avec les tarifs habituels ?) mais son intelligence nous a convaincus. Il se passe autant d’émotions en 35 min qu’en 1h10, on en ressort nourris, bienheureux.
Dès les premières images, nous sommes dans la magie : ils entrent sur scène, rouleau de papier kraft en main, pour confectionner à vue une marionnette de taille humaine. A l’apparition de Krafff il n’y a plus que deux danseurs qui se rencontrent et s’apprivoisent dans une chorégraphie légère et merveilleuse.

Quelle beauté ! Quelle poésie !

“Un éblouissant spectacle, magique et simple. Comme les plus grands."
Karine Prost, Rue du Théâtre
“Et le miracle a lieu, chaque mouvement, chaque regard de la marionnette semble prendre vie, répondre à son alter ego, le danseur en chair et en os." Le Figaro

Plus d’info www.theatrederomette.com
Conception et mise en scène : Johanny Bert en collaboration avec Chantal Péninon ; Chorégraphie : Yan Raballand avec la complicité de Evguenia Chtchelkova ; Interprétation : Maxime Dubreuil, Julien Geskoff, Maïa Le Fourn, Christophe Noël, Yan Raballand ; conception marionnette : Judith Dubois ; lumière : Gilles Richard et Justine Nahon
Coproduction : Théâtre de Romette, La Comédie de Clermont-Ferrand - scène nationale, Compagnie Contrepoint / Avec le soutien du Centre National de la Danse en Rhône-Alpes et du Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape

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Hayim // Canticum Novum

Musique ancienne et Théâtre d’ombres - à partir de 6 ans
Dimanche 05 février à 17h
Plein tarif 12€ / étudiants 9€ / – 15 ans 5€ / billet famille 25€

Nous n’avions pas encore abordé le répertoire de la musique ancienne et Hayim, porté par l’ensemble Canticum Novum semble être la meilleure façon de le faire. Si cet ensemble jouit d’une reconnaissance internationale pour son travail, l’écriture de Gilles Granouillet mêlée au théâtre d’ombre donne un cadre à cette musique infiniment belle, charmeuse, métissée et suave... le début du voyage se déroulera par nos oreilles !

Tolède, 1267. Alphonse X Le Sage règne sur le royaume de Castille et Léon, en pleine effervescence culturelle. Alors qu’artistes et scientifiques venus de tous les horizons font la renommée de la cour, le jeune calligraphe juif Hayim, découvre d’étranges liens entre sa belle voisine chrétienne Elizabeth et son ami Quassem, le fils d’un des meilleurs musiciens arabes du roi…
Ensemble, ils nous plongent avec fraîcheur au cœur des étroites ruelles de Tolède, à la croisée des trois cultures, arabe, séfarade et espagnole, et nous font entendre une musique unique, d’une énergie exaltante, empreinte de tolérance et de respect… Une quête d’harmonie qui résonne encore aujourd’hui…

Hayim est un spectacle à voir en famille.

Plus d’info www.canticumnovum.fr
Création et direction artistique : Emmanuel Bardon et Henri-Charles Caget ; avec Emmanuel Bardon, chant ; Henri-Charles Caget, percussions et dispositif électro-acoustique ; Gwenaël Bihan, flûtes à bec ; Aroussiak Guévorguian, kanun.
Ecriture : Gilles Granouillet et Annick Picchio / Théâtre d’ombres : Paolo del Gaudio / Scénographie : Alexandre Heyraud / Création lumières : Rémy Fonferrier / Création vidéo : Georges Flores / Pitch : Sonia Cotte.

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Face de Cuillère // Cie La Mandarine Blanche

Théâtre - à partir de 13 ans
Vendredi 09 mars à 20h30
Plein tarif 12€ / étudiants 9€ / – 15 ans 5€ / billet famille 25€

Il n’est pas simple de parler de Face de Cuillère : c’est un peu comme attraper un papillon par les ailes... Le spectacle entier est suspendu de délicatesse, dans le jeu de la formidable Laetitia Poulalion, par la scénographie si simple et pourtant tellement percutante, dans cette histoire qu’on pourrait trouver dramatique mais qui reste toujours dans le sensible. On l’appelle Face de Cuillère parce qu’elle n’est pas comme les autres, elle nous raconte son quotidien, sa relation avec ses parents séparés, son médecin, sa passion pour l’opéra, sa mort. On l’accompagne sur ce chemin entre rires et interrogations, pour en extraire une immense envie de vivre. On retrouve ici l’espièglerie de Lee Hall, le scénariste de Billy Elliott.

Cette version de la compagnie La Mandarine Blanche, conjuguant sobriété et simplicité, a reçu le prestigieux prix Momix 2011 (Festival international jeune public – Kingersheim).

Ceux qui ont aimé "Résister c’est exister", la saison dernière, retrouveront ici le même engagement que celui de François Boursier et une proposition de théâtre tout aussi forte. Attention, sensations !

"Un mélo ? Pas du tout. […] Laetitia Poulalion nous subjugue. Elle a trouvé l’exact ton. Le juste timbre, acide et doux à la fois, d’une petite fille qui est un personnage combattant. C’est superbe et d’une délicatesse extrême." Armelle Héliot, Le Figaro

Plus d’info www.lamandarineblanche.fr
Mise en scène : Alain Batis avec Laetitia Poulalion sur un texte de Lee Hall, traduction Fabrice Melquiot.
Scénographie : Sandrine Lamblin ; lumières : Jean-Louis Martineau ; costumes : Jean-Bernard Scotto ; régie lumières : Nicolas Gros ; régie son : Emilie Tramier. ; L’Arche, agent et éditeur du texte représenté.
Compagnie en résidence à l’Espace Jacques Prévert - Théâtre d’Aulnay-sous-Bois (93), soutenue par le Conseil Général de la Seine-Saint-Denis et également à la Méridienne - Théâtre de Lunéville (54).

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Le Cirque des Mirages

Chanson - à partir de 13 ans
Vendredi 27 avril à 20h30
Plein tarif 12€ / étudiants 9€ / – 15 ans 5€

Avec ce Cirque des Mirages, ni dompteur de lions ni numéro de trapèze volant : c’est plutôt dans la baraque des monstres que nous transportent les chansons de Parker et Yanowski, duo étrange et inquiétant... Chacune de leur chanson est un véritable petit film des années 30, nous plongeant dans une eau pas très claire, sur laquelle voguent d’improbables pirates, des prostituées en goguette ou des aristos en bout de course... Si Parker vient du jazz, Yanowski met ses talents de chanteur et de conteur au service de ce cabaret-cabinet de curiosités. Nous sommes dans un univers sombre mais grinçant, fait de fantasme, fascinant.

"C’est un moment de grâce et de folie mêlées. Unique." Le Monde
" […] on en ressort une heure trente après, les sens éveillés, un goût de souffre sur les lèvres." La Provence
Plus d’info www.cirquedesmirages.com
Avec Yanowski au chant et Fred Parker au piano
Lumières Frédéric Brémond

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Entends-tu, au fond du bois de hêtres, retentir l’écho des ombres mortes ? // Cie Luc Amoros

Théâtre plastique
Mercredi 30 mai à 15h et à 20h30
Plein tarif 12€ / étudiants 9€ / – 15 ans 5€ / billet famille 25€

L’histoire est celle de deux personnages au bord du fleuve Orénoque venus vérifier la source d’une légende ancienne. L’un cherche à capturer un perroquet dans l’espoir de parvenir à enregistrer sa voix, jamais entendue, l’autre devra essayer de faire un portrait de l’oiseau et ainsi témoigner de son existence.

Pour le reste ce ne sont qu’indices malgré quelques certitudes : exceptionnellement nous avons décidé de vous proposer ce spectacle sans l’avoir vu car il ne sera créé qu’en décembre 2011.

Pour les indices, laissons Luc Amoros titiller notre curiosité : "Le récit sera ponctué de sujets poétiques ou philosophiques, parfois aussi très quotidiens, soutenant ou illustrant le propos, tantôt par des compositions picturales, tantôt par des démonstrations de théâtre d’ombres. Les dialogues feront la part belle à quelques thèmes qui parcourent déjà mes dernières créations : la naissance de la peinture, la magie des images et leur pouvoir, en particulier celle des ombres et leur puissance d’évocation et la magie des mots aussi, le mystère des langues […]"

Pour les certitudes : on est sûrs que vous n’aurez jamais vu un spectacle comme celui-là, mêlant les arts du théâtre et de l’écriture à celui des images dessinées ou inventées. On est sûrs aussi que l’émerveillement sera au rendez-vous, le travail de la Compagnie Luc Amoros étant connu et reconnu. On est sûrs enfin que c’est une expérience à vivre en famille, parce qu’elle touchera l’imaginaire de chacun. Alors, serez-vous du voyage ?

Plus d’info www.lucamoros.com
Ecriture, scénographie et mise en scène : Luc Amoros ; avec Brigitte Gonzalez et un comédien-peintre (distribution en cours) ; Création technique et régie Vincent Frossard
La Compagnie Luc Amoros est en convention avec le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace, subventionnée par le Conseil Régional d’Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin et soutenue par la Ville de Strasbourg

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LE DEBUT DE SAISON
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Macbeth // Cie Exto-colossal

Théâtre de rue - à partir de 8 ans
Vendredi 16 septembre à 20h30 Espace Pian di Sco
gratuit / sans billetterie

Nous profitons des derniers beaux jours pour vous proposer l’expérience du théâtre de rue : si nous proclamons ainsi notre volonté d’accès à la culture pour tous, notre envie de faire corps avec la ville, le théâtre de rue nous ramène aussi aux veillées "d’avant" et au bonheur simple d’être ensemble.

Nous irons donc sur la pelouse de l’espace Pian Di Sco, à la découverte du surprenant travail d’une jeune compagnie du Nord de la France (et un peu de Belgique aussi), pour une version de Macbeth qui reste fidèle à Shakespeare.

Quant à la forme… nous sommes loin des « classiques » et des costumes d’époque, des décors baroques et des accessoires authentiques… Cartons, plumes, bleus de travail et sang artificiel en décor naturel nous emportent dans une version rock’n roll qui dépoussière les 4 siècles qui nous séparent. Une ouverture de saison avec l’énergie d’un feu d’artifice !
Nous prévoyons quelques chaises pour le confort de nos aînés et même si l’herbe sera tondue de frais, n’oubliez pas coussins ou couvertures ! En cas de mauvais temps, ce spectacle se déroulera au Centre Technique Municipal.

Plus d’infos sur www.ecknobul.fr
Mise en scène : Pascal Lazarus ; avec Mikaël Sladden, Dorothée Schoonooghe, Florie Abras, Jérémie Vanhoof et Pascal Lazarus
Dramaturgie : Vinciane Geerinckx ; stagiaire scénographe : Céline Herve ; musique : David Matarasso
Coproduit par le festival des 24 Fenêtres d’Uffholtz. Avec le soutien de la région Alsace, du Conseil Général du Haut-Rhin, de l’Agence Culturelle d’Alsace et de la ville de Mulhouse.

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Orchestre Symphonique Saint Etienne Loire

Concert symphonique en collaboration avec l’Opéra Théâtre
Samedi 08 octobre à 20h30
Tarif unique 5€ / gratuit pour les – 15 ans accompagnés

C’est avec un grand plaisir que nous accueillerons pour la première fois à L’Horme l’Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire. Au programme, des chefs d’œuvre classiques de Mozart et Beethoven, dirigés avec passion par Laurent Campellone, directeur musical de l’Opéra Théâtre de Saint-Étienne.

Vous pourrez entendre notamment le Concerto pour flûte et harpe de Mozart, interprété avec brio par les solistes de l’orchestre, et fredonner l’air du très célèbre deuxième mouvement.

À Saint-Étienne et dans la Loire, l’OSSEL est un acteur culturel incontournable qui accomplit une mission essentielle d’éducation et de diffusion du répertoire symphonique et lyrique. C’est dans cette idée que la politique tarifaire de cette soirée est exceptionnelle.

Don Giovanni, ouverture, Mozart
Concerto pour flûte et harpe, Mozart
Symphonie n°4, Beethoven

Orchestre Symphonique Saint-Étienne Loire, direction : Laurent Campellone ;
Avec Denis Forchard, flûte ; Roberta Inglese, harpe

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Gainsbourg in Jazz // Le Little Big Band

Concert jazz en collaboration avec Rhino Jazz(s) festival
Dimanche 16 octobre à 16h30
Plein tarif 13€ / étudiants et jeunes 10€ / gratuit pour les – 12 ans accompagnés

Que les puristes qui espèrent entendre du Gainsbourg à la Gainsbourg passent leur chemin ! Ces versions des chansons de Gainsbourg, que trois générations n’ont cessé d’entendre, ont été réorchestrées par Matthieu Notargiacomo et son Little Big Band, soit 11 musiciens émérites habitués aux plus hauts lieux de la scène jazz. Interprétées par Christophe Cerino, on oublie le sulfureux Gainsbourg pour n’écouter que les textes. C’est une autre rencontre, permise alors avec le Gainsbourg poète.

En bonus à L’Horme et nulle part ailleurs, vous pourrez assister en fin de concert à la restitution d’un travail mené par Matthieu Notargiacomo avec l’Ecole de Musique : 3 chansons de Gainsbourg ont été spécialement arrangées pour les élèves instrumentistes L’Hormois et la chorale.

Plus d’infos sur www.myspace.com/gainsbourginjazz
Christophe Cerino chant, Matthieu Notargiacomo saxophone alto et arrangement, Jean-Alain Boissy saxophones alto et ténor, Vincent Perier saxophone ténor et clarinette, Karim Salmi saxophone baryton, Franck Boyron et Loïc Bachevilier trombone, Vincent Gilfaut et Baptiste Sarat trompette, Remi Ploton piano, Francis Decroix batterie, Brice Berrerd contrebasse

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Carré Curieux

Cirque
Samedi 05 novembre à 20h30
Plein tarif 12€ / étudiants 9€ / – 15 ans 5€ / billet famille 25€

LA (magnifique) surprise du festival d’Avignon 2010 ! Quand on pense que Carré Curieux est le 1er spectacle de jeunes artistes qui sortent juste de l’école… c’est plutôt prometteur ! Carré Curieux est une histoire d’amitié entre 4 hommes. La rencontre, le vivre ensemble, la complicité, la confiance et enfin l’amitié en sont le fil narratif. Cirque ou plutôt nouveau cirque, les garçons nous racontent cette histoire à leur manière : diabolo, jonglage, acrobaties, tissu aérien, mât, monocycle… et surtout humour et fraicheur. C’est sensible et c’est drôle, à voir en famille.

“Derrière l’humour de cette jeune compagnie belge, se profilent puissance et maîtrise de l’engin, qu’il s’agisse du mât chinois, du tissu aérien, du monocycle ou des jongleries, bien entendu.” Laurence Bertels, La Libre Belgique

Plus d’info www.carrecurieux.be
De et avec Luca Aeschlimann, Vladimir Couprie, Gert De Cooman et Kenzo Tokuoka Mise en scène Philippe Vande Weghe Création et régie lumière Nicolas Diaz ; régie son Chloé Seiller ; scénographie et costumes Benoît Escarmelle et Aline Breucker ; création musicale Mark Dehoux et Sofiane Remadna / production Hajimé Asbl et Jakkedoe vzw / co-producteurs Maison de la Culture de Tournai - CIRCULONS !, Theater op de Markt – Dommelhof, Espace Catastrophe et La Maison du Cirque (Banquine asbl) / Réalisé avec l’aide de la Communauté Française/Wallonie/Bruxelles, Service du Cirque, des Arts forains et de la Rue, Vlaamse Gemeenschap. Avec le soutien de La Cascade, C.A.R., Latitude 50°, E.S.A.C. Les Halles de Schaerbeek, La Maison de la Culture Famenne-Ardenne, La Roseraie, W.B.T.D., W.B.I., Le Théâtre des Doms, Le Théâtre de Namur - Centre Dramatique, le C.A.S. et Midi Pyrénées fait son cirque en Avignon

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Un endroit où aller // Cie Travelling Théâtre

Théâtre - à partir de 14 ans
Samedi 10 décembre à 20h30 et dimanche 11 à 17h
Plein tarif 12€ / étudiants 9€ / – 15 ans 5€

Bienvenue chez eux. Entrez et installez-vous à leur table, le temps de faire connaissance et la soupe sera prête…

Gilles Granouillet nous invite à partager un moment de vie de deux êtres ensemble et pourtant seuls : elle vient de perdre son travail à l’usine, sa place dans le monde et tangue au bord d’une folie douce ; il l’aime et doit l’apprivoiser, l’aider à respirer à nouveau.

Porté par deux jeunes comédiens superbes, ce texte de Gilles Granouillet s’inspire très librement des photos de Michel Graniou. Natures mortes végétales ou objets manufacturés mis en scène, ses clichés nous racontent un monde que l’on voudrait nous faire croire d’autrefois, le "monde ouvrier". Attention ici le propos n’est pas social a priori : on parle d’amour… et d’espérance aussi.

Plus d’info www.theatreleverso.com
Texte et Mise en scène : Gilles Granouillet ; avec Claudine Charreyre et Riad Gahmi
Libre interprétation du travail photographique de Michel Graniou

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